“學院—民間”能否融合發展

雕金在古代被稱為貴金屬細工工藝，主要被用來製作首飾和擺件等精細工藝品，多用於宮廷。和掐絲、花絲等工藝一樣，雕金工藝在古代發展得非常繁盛。由於種種原因，近現代幾近失傳，但日本卻繼承得很好，並且有很好的發展。在我國，這門工藝走入院校是近10年到20年的事情，在各大美術院校的設計專業中都有金屬工藝專業或者首飾設計專業。“相比日本學院對金屬工藝有著比較專業的分類，中國的美術院校在這方麵的設置還不完善，甚至沒有工藝這一學科，都歸為設計類了，但設計和工藝是兩個完全不同的門類。

在中國的美術學院，往往一談到設計、藝術，好像就很高尚，一談到工藝就好像低人一等，這種思想很狹隘。”李騫介紹，“中央美院城市設計學院首飾工作室的課程基本是按照雕金工藝的基礎程度、難易程度去安排的，包含鏨刻、浮雕、琺琅工藝和立體金屬造型，花絲還沒列入課程。我的學生不讓代工，都是自己做作品，如果光有想法，但工藝達不到，概念就不能真正落地。”從2006年建立工作室，到2009年有了第一屆畢業生，李騫說，培養的學生有的自己成立工作室，有的進入首飾公司做首飾設計，發展得都很好，因為他們既有技術又懂設計、藝術修養紮實。

清華美院教授唐緒祥介紹，日本的民間大師與學院有很好的互動，原先的“學院——民間”兩條線發展已經融為一條線發展，民間大師可以成為學院的教授，很多手藝人的後代也會到學院學習，這樣民間的東西就可以帶入學院，另一方麵，這些藝人經過學院學習後還會回到民間，這樣就構成了一種融合。“民間傳習一定要和學院的教學相結合，才能將傳統技藝更好地應用到當代設計之中。”唐緒祥說。